北京金融街购物中心连卡佛家居与时尚生活部独家展示一个梦幻的当代设计项目——施华洛世奇水晶宫(Swarovski Crystal Palace)。这是施华洛世奇家族第5代传人纳达.施华洛世奇（Nadja Swarovski）为首的全球知名的设计师所创作的最具创意的新品系列。施华洛世奇水晶宫集合了建筑、艺术、时尚及室内设计领域内最好的新进及知名人士，重新设计并演绎了水晶的梦，设计师们创造出史无前例的优秀创作，颠覆了人们对灯饰和水晶的保守概念。2008水晶宫系列包括了Arne Quinze、Fredrikson Stallard、Front Design、Marcel Wanders、Marcus Tremonto、Paul Cocksedge、Piero Lissoni、Studio Job、Tokujin Yoshioka及Zaha Hadid的最新设计，Fabien Baron的Crystal Skull，Front Desi gn的Randomly Crystalline，还有其它Fredriskon Stallard的Cavern Collection等。
FRAME CHINA：施华洛世奇是如何让水晶变得与众不同，是什么使它能延续百年经典？
纳达.施华洛世奇：首先，我们的水晶切割技术是施华洛世奇成功的根基，不过当前我们更重要的使命是通过设计让水晶与消费者关联更紧密。除此之外，施华洛世奇的质量控制也是令客户满意的重要原因。
FRAME CHINA：为什么你一直把施华洛世奇水晶和时尚、珠宝、建筑、设计和音乐紧密相连？
纳达.施华洛世奇：对于施华洛世奇来说，一项核心内容就是与最好的艺术家合作，通过时装、珠宝、建筑以及设计的形式，展现水晶作为设计媒介所体现的创意，最终的产品包含了无以伦比的真正价值，这是一种最强有力的品牌手段。
FRAME CHINA：施华洛世奇水晶宫是否标志着水晶饰品领域里的一场革命？
纳达.施华洛世奇：施华洛世奇水晶宫表现了创意可以通过建筑、设计、家居和照明等方式，与水晶紧密相连。这个项目也为我们提供一个和世界最具创意的涉及群体一起工作的美好机会，从扎哈.哈迪德（Zaha Hadid）、荣.阿拉德（Ron Arad）到罗斯.拉菲格拉夫（Ross Lovegrove），他们把水晶提升到新高度。
FRAME CHINA：施华洛世奇水晶宫的设计和以往其产品的风格非常不同，请问水晶宫的最显著个性是什么？什么人会购买它？
纳达.施华洛世奇：我想最显著的不同就是设计本身，在知名设计师、建筑师和艺术家的共同努力下，水晶最后演变成了灯光雕塑、家具和艺术品，室内设计师、建筑师或艺术收藏者将是“水晶宫”的客户群，当然，我们也希望今后能制造出这样的小规格产品，使更多的人都喜欢并拥有它。
[page]FRAME CHINA：就个人而言，哪一位设计师和哪一件作品给你留下的印象最深刻？
纳达.施华洛世奇：是的，我确实有最喜爱的，不过我更想说的是，我喜爱这个系列的全部。这是一次神奇的经历——和这样一群富有创意的设计师们从最初的灵感开始到最终产品的实现。水晶宫不仅突破了自我，而且是设计师本身的一次成功尝试。在现代科技的推动下，施华洛世奇水晶宫已经可以化身拥有变化莫测的LED和声音装置的树枝灯。
FRAME CHINA：在施华洛世奇“水晶宫”的创作过程中，有哪些有意思的事情？
纳达.施华洛世奇：在这期间，我们意识到科技的力量，可以大大增进与使用者的交流。我们也发现不同材质的组合会创造出最有力度的对比，比如，水晶和铝、水晶和橡胶，水晶和木头、塑料或混凝土等。
FRAME CHINA：施华洛世奇水晶宫挑选设计师的标准是什么？今后有没有和年轻设计师合作的计划，包括学生在内？会考虑和中国的设计师合作吗？
纳达.施华洛世奇：我们在寻找设计师，同时设计师也在选择我们，不过最重要的是，我们必须找到能够将自己的独特创作和艺术品位与水晶材质相结合的设计师。是的，我们也在寻找中国设计师参与其中。
FRAME CHINA：你也在试图将水晶与其他产业相结合，比如说和飞利浦合作生产水晶耳机。请问你是如何最大化利用施华洛世奇水晶？
纳达.施华洛世奇：我们会继续尝试新的商业与创意合作的模式，最重要的是要与产品设计师合作，同时关注市场上的最新科技发展。
FRAME CHINA：如果用一句话来形容，你将怎么来形容施华洛世奇“水晶宫”？
纳达.施华洛世奇：施华洛世奇水晶宫完美展现了水晶在家居领域的创意应用。
FRAME CHINA：最后一个问题，在你看来，美的定义是什么？
纳达.施华洛世奇：好的设计是真正的美。
Fabien Baron
Crystal Skull
[page]Baron & Baron的创始人、所有人兼创意总监Fabien Baron，是本世纪最顶尖的创意总监之一。他创作了获奖平面广告、化妆品及香水包装设计，以及为国际企业重新设计品牌形象。Baron为《Arena Homme Plus》、《Harper’s Bazaar》、《Interview》、《Italian Vogue》及《French Vogue》提供的艺术指导，影响了整整一代的平面设计师。
Crystal Skull在2005年作为施华洛世奇水晶宫设计的装置，第一次在迈阿密巴塞尔艺术博览会中推出，命名为“Dead or Alive”。设计的主旨是改变和提升对头骨的感知。头骨在传统意义上代表死亡和危险，但通过施华洛世奇水晶加工的头骨折射出半透明的光环，变成让人喜爱的美观摆设。 Front
Randomly Crystalline
瑞士设计团队Front由Sofia Lagerkvist、Charlotte von der Lancken、Anna Lindgren及Katja Savstrom四名设计师组成，其灵感来自于动物、物理学、材料及周边环境。
Front采用施华洛世奇水晶进行试验，通过随意的模具制作吹制玻璃，创作了一系列极具视觉创意的花瓶，每一件都是独一无二的精品。
[page]Tord Boontje
Ice Branch
Studio Boontje的创始人Tord Boontje，在荷兰Eindhoven的设计学院和伦敦的皇家艺术学院学习工业设计。他的作品对情感和设计同样重视，同时相信现代主义并不等同于极简主义，而当代设计也不应该取代传统理念。
Ice Branch作品中，施华洛世奇水晶完全的清透和匀称，在自然的枝干样式中显现出精致非凡的形态。
Michael Anastassiades
Tulsa 1 & 2
[page]Michael Anastassiades在1994年创立自己的工作室，通过产品、家具和环境设计的集合，致力探索文化和美学的当代概念。他的作品介乎纯艺术和设计之间，旨在激发对话、参与和互动。他的创作简约实用而又充满意想不到的活力。Anastassiades的作品已被纽约现代美术馆和伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆永久收藏。
受龙卷风强大的破坏力的灵感启发，Anastassiades构建了两个极为炫目的漩涡，利用施华洛世奇水晶营造光电与暴风之间相互影响的感觉。
Fredrikson Stallard
Cavern Collection
Patrik Fredrikson和Ian Stallard在1995年开始合作，至此开始成为全球知名的英国先锋设计顶尖代表。他们前卫且概念严谨的作品备受挑剔收藏家和著名美术馆的追捧。
Fredrikson Stallard创作了一系列实心的单块家具，内有凿开的孔洞，并在洞内表面镶嵌上千颗施华洛世奇水晶。作品构造对应水晶的地质结构，就像紫水晶在晶洞的形成或者新墨西哥龙舌兰洞穴里壮观的“树枝形装饰灯舞厅”。通过创作这种形式，Fredrikson Stallard打开了家具的内部结构,超脱我们习以为常的表面，展现了崭新的美感。
家具的外部表面是传统的黑漆橡木或皮革，其他则由混凝土铸造，反映了水晶从石头形成的根源。
